with Youngjun CHANG


What does an ARTIST mean to you?

Initially, I found joy in imitating completed works by other people, and it was exciting to be able to present them and talk about the process with friends and fellow artists. But at some point, I started to grow a desire to share interesting stories with a greater number of people. From that day onwards, I began to express and talk about my thoughts in a way that expressed me as an individual. I don’t place a particular meaning on the word artist itself, but as an artist, I find importance in exploring and experimenting with new mediums and generating new questions for the gradual development of an individual artistic practice.


처음에는 누군가가 만들어낸 결과물을 모방하는 것이 재미있었고, 그것을 여러 사람에게 보여주고 이야기하는 것이 즐거웠다. 어느 순간 더 흥미로운 이야기를 더 많은 사람과 나누고 싶은 마음이 생겼고, 그때 비로소 내 생각을 내 방식대로 표현하고 이야기하기 하기 시작했다. 아티스트라는 말 자체에 의미를 두진 않지만, 무언가를 새롭게 모방하는 사람이자 새로운 질문을 만들어내며 그것을 꾸준히 실천할 수 있는 진정성에 의미를 두고 싶다. 


What does Space mean to you?      What is your SPACE?     

SPACE is constantly moving. Its movement is dependent on individual activities that are practised for the understanding of the SPACE and how we navigate through it. And, when numerous activities are brought together and a personality is formed within the SPACE, our individual emotions and behaviour patterns are also transformed. When we think of SPACE, we commonly imagine a geometrically constructed area, but my idea of SPACE has no limitations. As long as I exist and move within the SPACE, SPACE is a continuous movement that endures a layering of divergent principles.

I can’t label one specific place or area. My idea of SPACE alters depending on the experiences and emotions of a point in time. The diverse situations could either narrow down, divide or expand my concept of SPACE. Though, everything I perceive eventually becomes a SPACE, and I seem to enjoy the process of uncovering the relationship between my art practice and the rather uncommonly associated SPACEs.



공간은 끊임없이 움직인다. 사람들이 어떻게 인식하고 내비게이트(navigate)하는지에 따라 공간은 변화하고 그렇게 수많은 행적이 중첩되어 공간에 특정한 성격이 부여되면 다시 그 속에 사람들이 경험하는 감정과 행동 패턴이 변화한다. 보통 공간이라 하면 기하학적으로 제한되어 있는 영역을 떠올리지만, 나는 그 속에서 존재하고 움직이는 이상 공간은 무한할 수 있으며 끊임없이 새로운 가치들이 중첩되는 지속적인 움직임이라고 믿는다.

어떠한 곳, 어떠한 영역이라고 정의할 수 없는 것 같다. 나의 순간순간의 경험과 감정에 따라 공간은 좁아지기도 하고 분리되기도 하며 팽창하기도 한다. 내가 인식하는 모든 것이 공간이 되고, 동시에 무질서하게 인식되는 공간 속에서 내 작품과 그것의 관계를 드러내는 것을 즐기는 것 같다.


What does TOOL mean to you?       What is your TOOL?

For me, TOOL is like a communication device. It acts as a gate in which bridges the communication between the people’s movements in reality and the invisible performative elements of a space. By collecting data information through the use of a camera or computer devices, the past moments are reinterpreted through digital media technology. The TOOL eventually forms a network that determines the medium and the way of communication with its audience.

The TOOLs for my artworks may often be the pixel data of photographs and moving images, and the three-dimensional data that captures the physical motions. But the ability to handle 3D-software is essential to the production of the TOOLs and additionally, it is highly important to consider the audience and the method of presentation. In the process of recording and rearranging data, thought-provoking algorithms are built and often applied to the production of the works. Rather than an attempt in implementing non-existent new technology, I explore ways to utilise existing technology as a TOOL within the context of art and space. 


나에게 툴은 현실 속 사람의 움직임과 공간 속 비가시적인 퍼포머티브 요소들 사이의 소통을 가능케 하는 일종의 소통창구이다. 카메라나 컴퓨터를 활용해 데이터 정보를 수집하고 이것을 기반으로 이미 일어난 사건을 디지털 미디어로 재해석한다. 툴은 결국 수집된 데이터들을 어떤 미디엄으로 사용할 것인지, 관객과 어떻게 소통할 것인지를 결정짓는 네트워크를 형성한다.

사진 및 움직이는 이미지들의 픽셀 데이터들과 물리적 움직임을 담아내는 3 차원 데이터를 툴로 활용하지만, 이 과정에서 3d 소프트웨어를 사용해 제작하기도하고 어떤 하드웨어와 미디어서버를 구성해 누구에게 어떻게 보여줄 지도 고려한다. 또한 데이터를 기록하고 재배열하는 과정에서 흥미로운 데이터 알고리듬을 조성하고 적용하기도 한다. 세상에 없는 신기술을 구현하는 것이 아니라 이미있는 기술을 예술과 공간이라는 맥락안에서 어떻게 도구로 사용할 것인지를 더 많이 생각한다.


What do you think about the most while making art?

When creating art, I try to become an observer with great imaginations. This is because the very absurd imaginations can bring about the most interesting outcomes through the process of collaboration with experts in other fields.

작업중의 상념 

작업할 때 재미있는 상상을 많이 하는 관찰자가 되고자 하는 편이다. 때로는 말도 안 되는 상상이 다른 분야의 전문가들과의 협업 과정에서 흥미로운 네러티브로 변화 할 수 있기때문이다.