Opening
with Dawoon Kim



Artist



What does an ARTIST mean to you?

 A person who has the desire and will for creation and lives a creative life.

I don’t want to place a definition of the role of an artist apart from this basic interpretation. There are diverse artists in the world. In my case, I am interested in twisting and fragmenting the rigid aspects of a society. I believe an artwork reflects my perspectives on human conditions and objects. And rather than a complete statement, my works are like the structure of a question where individual interpretations act as the answer that assists in bringing together pieces to the incomplete puzzle. I hope something meaningful will be assembled in the process of communication between the audience and my works.






아티스트란

창작에 대한 욕망과 의지를 갖고, 인생을 창조적으로 살아가는 사람. 

이 근본적인 것 외엔 아티스트의 역할을 규정하고 싶진 않다. 세상에 다양한 아티스트가 존재한다. 나의 경우 시대의 견고한 면을 비스듬히 바라보고 해체하는 데에 관심이 있다. 작업은 인간과 사물에 대한 나의 시각을 반영한다. 이는 완결된 답이기보다는 질문의 형태에 가까우며 관객 각자의 해석으로 퍼즐을 맞춰 나갈 수 있다. 나의 작업과 관객이 소통하는 과정에서 무언가 의미 있는 것이 창출되길 바란다.






















Space

What does Space mean to you?      What is your SPACE?     


It is about ‘Context’, ‘Interaction’, ‘Flow’.
I also think concepts conform to the individual’s point of view. SPACE is not only the physical place, but it could also represent the psychological distance between myself and others or even between my tongue and the roof of my mouth.

My SPACE:

In the act of closely observing something, when taking a walk or even during a conversation, new inspirations develop in any situation at any time. Hence, I enjoy carrying around a notebook to document ideas and thoughts in my daily life. The studio is a SPACE where I experiment with my ideas and a place where I produce the outcomes. It is a free SPACE in which makes way for eccentric imaginations and at the same time, somewhat serious thoughts. Recently, with research and video editing work and the shift of exhibitions and meetings to an online platform due to the pandemic, the number of hours spent in front of a computer has increased. In this online digital world, the physical concept of SPACE is destroyed and countless things are simultaneously being built and forgotten. Within this flat and horizontal world, we are becoming more and more hyperconnected to one another, but paradoxically, the senses of isolation and disconnection are expanding and we are seeing an increase in political polarization. I am curious to know how this SPACE will change and how it will affect us in the future.







공간이란

맥락(context), 상호작용(interaction), 유동(flux)에 관한 것이다.

또한 관점에 따라 달라지는 개념이라 생각한다. 공간은 물리적 장소뿐만 아니라, 나와 타인의 심리적 거리, 내 혀와 입천장 사이 같은 걸 의미할 수도 있다.

나의 공간:

무언가 관찰하다가, 산책하다가, 대화 중에 등등 새로운 영감은 장소에 구애받지 않고 온다. 일상생활에서 노트를 가지고 다니며 기록하는 걸 즐긴다. 작업실은 내 아이디어를 실험하고, 무언가 생산해내는 공간이다. 진지한 사유 혹은 엉뚱한 상상이 자유롭게 허용된다. 최근에는 리서치나 영상 편집을 하며, 그리고 팬데믹으로 전시와 미팅이 온라인으로 옮겨져 스크린 앞에서 보내는 시간이 늘었다. 디지털 세계에서 거리는 파괴되며, 수많은 것들이 동시다발적으로 생성되고 잊혀진다.  이 납작하고 평평한 공간에서 우리는 점점 더 초연결되어가지만, 단절과 고립, 정치적 양극화의 심화는 역설적이다. 앞으로 이 공간이 어떻게 변화하고, 우리에게 어떤 영향을 줄지 궁금하다.













































Tool


What does TOOL mean to you?       What is your TOOL?


The medium needed to make an idea a reality.

Photography, video, performance and sound are the main mediums of my artworks, and so technical TOOLs such as cameras, green screens, voice recorders and editing programs are often used for my practice. But my definition of TOOLs is quite broad in that a TOOL can be anything used to develop my ideas. In my past works materials such as mirrors, texts, images of popular culture, my body and voices were used as the subject matter and TOOLs alike. I tend to select the medium depending on the project and by considering the ability to communicate conceptual ideas of the works. For example, while there are works that can effectively convey the subject through video narratives, there are also works in which are enhanced by the stillness of photographs.



 



도구란

아이디어를 현실화하는데 필요한 매개체. 

나는 사진, 영상, 퍼포먼스, 사운드 등을 주 매체로 작업하기에 카메라, 그린스크린, 녹음기, 편집 프로그램 같은 기술적 도구들을 활용한다. 그러나 이 외에도 내 아이디어를 물화시킬 수 있는 무엇이든 도구로 쓸 수 있으며 그 폭은 꽤 광범위하다. 과거 작업에선 거울, 춤, 텍스트, 대중문화 이미지, 나의 몸, 목소리 등을 소재이자 도구로 활용했다. 프로젝트에 따라 나의 개념적 아이디어를 가장 잘 표현할 수 있는 매체를 고려해 선택하는 편이다. 예를 들어, 영상 네러티브를 통해 효과적으로 주제를 전할 수 있는 작업이 있는 반면, 사진이 가진 정적(stillness) 특성이 강렬한 울림을 주는 작업도 있다.

























      







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What do you think about the most while making art?

As John Baldessari once said, “I will not make boring art.”






작업중의 상념
 
존 발데사리의 표현을 빌리자면, “I will not make boring art.”